Café com Canela

Café com Canela trabalha com profundidade os símbolos e as representações sociais da cultura baiana e mergulha no pensar e no sentir do self não normativo: da representação social que vive na margem das discussões de intelecto e sobrevive sublimada nas sociabilidades de classes da população baiana.

A simbologia do filme é expressa por flores. Uma delas é Margarida, que também é o    Café: negra de pela retinta, bem escura, cheia de energia, mas que de repente se transforma em pó. O pó que não passa mais no coador. E de molhado vai ressecando com as intempéries da vida.

Já Violeta, a outra flor, passou por penúrias na vida e soube aprender com os exemplos de Café a se tornar protagonista nos momentos de desespero da própria existência.

Violeta é a negra cor de Canela, que subverte a vida de Café para redimensionar o destino das duas.  Afinal de contas todos carregamos as dores do mundo.

"Você não sabe da minha dor"

A ausência é um sinal de nossa humanidade: o marido sente falta da esposa em estado de depressão; a mãe sente a ausência do filho que não voltará mais; a discípula sente saudade da mestra, que entrou em ebulição interior; o médico chora a partida do marido, que era como um girassol a rodopiar no relacionamento não hétero e não patriarcal.

E as flores formam o símbolo da união de mestra e discípula, fazendo-as iniciar uma dança entre pétalas e espinhos, pois o viver junto traz em si a responsabilidade pelo outro e com tudo que advém das dores e dos prazeres do ato de conviver.

Não há panfletagem nem estereótipos em Café com Canela, pois o olhar de quem narrou a história se situa no lado de cada personagem, tentando perscrutar cada desejo e cada angústia de cada ser; a história resgata o riso livre e descontraído de quem fala e se instaura no mundo, ao mesmo tempo em que permite aos personagens assumirem várias máscaras diante do adverso e do incontornável.

Outras sutilezas vão desfilando na história: a bicicleta como persistência ante os infortúnios; os movimentos das águas estimulando o silêncio diante de situações que reclamam por gritos. Isto tudo com uma narrativa que nos convida a pensar o quanto precisamos nos voltar para a história dos silenciados, em um exercício da escuta ativa que nos faça vislumbrar outros mundos possíveis.

Café com Canela é arquétipo do feminino: - quantos homens teriam tranquilidade de deixar as esposas saírem para balada? - Quantos homens respeitariam o luto e a reclusão da mulher amada?

Há cenas especiais na história que as palavras aqui expressas não conseguirão descrever:  como o jogo de cena das três portas abertas, fisgando a atenção do espectador para o cotidiano da velha Cachoeira ou mesmo o jogo de vozes entrecortadas das conversas do povo em gargalhadas, desmistificando a ordem do turno de falas.

Precisa-se ver e ouvir.

Café com canela é discussão sobre sabedoria. Sabedoria que está nas entranhas da mulher do povo, que se protagoniza a cada labuta que insurge dia a dia.

Café com Canela representa uma outra forma de olhar o cinema.

Até a próxima!

O redemoinho das figurinhas

Ou como as figurinhas me ensinaram a viver

Passei pela praça e vi muitas pessoas em torno da banca de revistas. Estava um burburinho. Na livraria do shopping, um salão foi reservado para aquela multidão. As pessoas estavam tão absorvidas que não olhavam para o lado de fora.

Havia senhoras com mais de 60 anos, adolescentes dos 15 aos 30 anos; quarentões se alternavam de mesa em mesa procurando alguma peça que ainda não tinham encontrado.

Imagem Redemoinho das Figurinhas

Na livraria outro amontoado de pessoas: dois garotos gritavam alucinados, pois haviam encontrado a tão sonhada figurinha.

35 ciclos de um disco navegante

Maria Bethânia

Daqui a 35 anos, o disco Ciclo completará 70 anos de lançado. Caso alguém deseje escrever sobre a obra, e fazer algum comentário sobre Maria Bethânia, é provável que não encontrará noticiários sobre Bethânia como uma celebridade. Como a artista que vendeu milhões de discos ou que foi recordista de downloads. Dificilmente verá noticiários sobre a roupa que ela vestia ou se esteve em programas de auditórios, fazendo julgamento das qualidades musicais alheias.

As mentiras que o mundo conta

Quando eu era criança havia dois quadros interessantes lá em casa. O primeiro era de uma mulher sobre as águas, com um vestido azul. Ela tinha cabelos longos e muito lisos. Certa vez perguntei a minha mãe sobre quem era aquela pessoa, e ela disse que era Iemanjá. Primeiro de Abril: como Iemanjá tinha cabelos lisos?

Caixa de Engraxate

A caminhada

Era mais uma daquelas caminhadas matinais, quando vi no canto do jardim, na praça, uma caixa de engraxate.

Engraxates eram trabalhadores que lustravam sapatos. Eles eram parecidos com artesãos e deixavam os calçados de couro mais brilhantes e bonitos. Também a maioria deles era formada por profissionais autônomos, que empunhavam uma caixa nas costas e ia oferecendo os serviços aos cidadãos que passavam. Alguns profissionais tinham um certo status e possuíam uma cadeira feita exclusivamente para o serviço de engraxe.

Aquela caminhada me trouxe um sentimento de nostalgia e me pus a pensar sobre como mutantes são as profissões.

Mutações no Trabalho

Lembro que meu pai era alfaiate e costurava para muitas pessoas que desejam ter uma calça exclusiva. Com o tempo ele foi deixando a atividade, pois muitos clientes já não queriam mais exclusividade; o negócio da vez eram as roupas industrializadas. Com as mudanças, do ofício de alfaiate ele só fazia as calças dos filhos para estes usarem na escola.

Palavras e Imagens

Uma coisa é escrever sobre a necessidade de conhecer o mundo dos infográficos, outra é termos acesso a essa forma de produzir cultura no mundo atual. Pensando nisto, trouxemos como reflexão de hoje um comentário sobre o livro Infografia História e Projeto - Origens, conceitos, processos de design que modificou a forma da mídia mais tradicional da História.

A obra é de Ary Moraes, design especializado em infografia,  que nos apresenta um livro didático e de comunicação acessível a quem é leigo na área.

No texto encontramos um breve histórico da infografia, com relato dos primórdios dessa abordagem de comunicação nos nossos jornais dos séculos XIX e XX, até chegar à recriação dos jornais em formatos bem mais visuais que temos hoje.

Há também um apanhado sobre a prática da infografia, com descrição do processo de trabalho para se chegar à articulação entre escrita e imagem. Nesta parte do livro dá vontade de pegar papel, caneta e régua e construir um esboço de alguma ideia que passa por nossa cabeça.

Além de tudo isto, Moraes selecionou peças históricas, que nos ajuda a entender o processo de criação dos infográficos no Brasil. Excelente.

Para o final, Infografia História e Projeto traz uma reflexão sobre a atividade no Brasil e no mundo, buscando levar o leitor a pensar esse projeto de trabalho inserido no contexto da vida contemporânea.

O que poderia ser melhorado na obra? Bem que o livro poderia ter sido confeccionado em papel de melhor qualidade, pois os infográficos escolhidos possuem muitos detalhes, o que necessitaria de fotos mais nítidas. A obra também poderia ser colorida para o leitor ter noção da gama de possibilidade que um infográfico pode propiciar.
Caso não fosse possível fazer as modificações acima, o acervo de imagens poderia ser disponibilizado na WEB; assim os leitores aprenderiam mais com a diversidade de exemplares trazidos no livro.

Apesar de a escrita ser voltada para as pessoas que têm vínculo com a área de comunicação, em especial as da área de jornalismo, seria pertinente que os educadores dialogassem com o assunto, pois precisamos dar conta (em sala de aula e nos ambientes virtuais de aprendizagem) das mensagens multimodais criadas pelos homens, para assim favorecermos aprendizagens mais significativas.



O que eu li? Infografia História e Projeto
De quem é o texto? Ary Moraes
Quando o texto foi escrito? 2013
Quem editou o texto? Blucher
O que achei do texto? Excelente

Até a próxima!

Livros de Cabeceira

É difícil escolher livros de cabeceira. Na verdade nunca tive livros que me arrebatassem e virassem minha vida de cabeça para baixo. Tive sim livros que fizeram com que eu reavaliasse o mundo que me rodeava e reavaliasse minha postura diante dos novos contextos que se apresentavam.
O gosto pelo livro fez com que eu não me apegasse a narrativas únicas, mas aos vários olhares sobre a realidade.

Repente da Amizade

Houve um tempo em que eu era dó
Vagava de casa em casa atrás de uma amizade só

Até que um dia de ano novo, em um abraço bem apertado,
Descobri um amigo em ritmo desajeitado

Depois tive uma amizade despercebida
Havia encontros sem descanso
A gente lia e escrevia poemas para nosso espanto

Ah, também tive amigos passageiros
Ora! O importante eram os momentos vividos por inteiro

Até amigo ciumento tive de aprender a amar
Ele era silêncio nas conversas de bar
Mas quando todos saiam, ele desandava a confabular

Também tive amizade que demorou a começar
Mas quando iniciou desatinou a não terminar

Já tive amiga muito sincera
Mas quando estava comigo, era mais doce que Cinderela
Com ela aprendi a ver o mundo que passava pela janela
Como se desenhássemos uma aquarela

E vi nascer uma amizade cinematográfica
Para discutir sétima arte cena a cena
E a vida se passava como história de cinema

Certa vez vi minhas amigas chorarem na minha partida
Não sabia como era triste a despedida
Com elas descobri que a amizade rompe dias e lugares
Para acalmar tanta saudade

Perdi muita amizade frente à solidão
Por causa de um jeito muito machão
Fugia do feminino como o gato foge da maré
Mas te aviso, seu Moço:
Não perca a amizade de uma mulher!

Hoje conheço bem a solidão
Mas uso como remédio
Cultivar amizades no coração

Até a próxima!

Ritmos e Ritos Afro-Baianos

Um pouco de história da música afro-baiana

Minha pele é linguagem
E a leitura é toda sua
Jorge Portugal e Lazzo

Se tivesse de fazer uma fotografia da música afro-baiana dos últimos anos seria mais ou menos assim:

As Origens
A gente começaria com os Filhos de Gandhi, um tradicional afoxé de Salvador, que, centrado no agogô, influenciaria o Gil dos anos 1970 e o Moraes Moreira com vertente ijexá dos anos 1980.
Batatinha e Riachão souberam alinhar o cotidiano da Bahia com versos estilizados sob a harmonia do batuque, rediscutindo as origens do samba na Bahia.
Nesta gênese de precursores Dorival Caymmi proporcionou um som cadenciado, único, sobre o que a Bahia teria para mostrar ao mundo.
Os Tincõas vieram como um coral negro, fazendo aqueles cânticos inebriantes e nos convidando para a integração da mente, do corpo e do espírito.

Os Filhos
A partir dessa leitura de música e de mundo, surgiriam os blocos afros, que reivindicavam políticas afirmativas de autoria, identidade e celebração. Com Ilê Ayiê, apareceram agremiações como Olodum, Muzenza, Malê de Balê, Cortejo Afro, Badauê, Araketu e Timbalada.
Na fonte desta produção cultural intensiva nasceram músicos como Lazzo Matumbi, Édson Gomes, Dionorina, Gerônimo e Margarete Menezes.
Depois desta geração floresceram vozes como Virgínia Rodrigues, com o canto negro frente ao profano e ao sagrado; Juliana Ribeiro e Mariene de Castro que recuperaram as tradições do samba da velha Bahia; Saulo Fernandes que saiu de cima dos trios e viajou pelo samba-reggae e pelo ijexá; Larissa Luz, voz potente e navegante dos sons africanos, que despediu-se do samba-reggae e mergulhou no afro e no pop eletrônicos.
Se na década de 1980 os Novos Baianos fizeram a interação da Tropicália com os acordes da guitarra baiana, na década de 2010, o Baiana System apareceu dando novos tons à guitarra elétrica mais compacta, inventada na Bahia, criando um som transversal por meio de uma batida rítmica de Reggae, Rap e Rock, ao criar diálogos desconcertantes entre os Sounds Systems da Jamaica e as harmonias do trio elétrico.

As Interações
Toda essa produção cultural não se construiu sozinha: o ritmo afro-baiano dialogou com outras manifestações culturais além da espelhada no umbigo. Diversas parcerias surgiram nos anos 1980, como Margarete e David Byrne; Olodum e Lazzo com Jimmy Cliff; Olodum com Paul Simon e Michael Jackson.
Além desses intercâmbios, Robert Nesta Marley inspirou as criaturas e as criações do povo de diáspora, fomentando a interligação entre o samba e o reggae. Para quem quiser se inteirar dessa influência, consulte a obra de Gilberto Gil a partir dos anos 1980. Lá estão redesenhados funk, rock, reggae, samba e baião; todos esses ritmos reinventados sob a influência de Luiz Gonzaga, Dorival Caymmi, João Gilberto e Bob Marley.

A Diversidade
Tudo isto denota uma característica marcante da música afro-baiana: a diversidade. Diversidade manifestada na consistente ligação entre essa expressão cultural e as religiões de matrizes africanas, por meio da apropriação dos diversos ritos político-culturais dos negros com o divino e com a vida terrena.
As criações musicais feitas na Bahia incorporaram os cânticos em saudação aos orixás, confrontando o sentido de alegria próprio dos povos de origem africana frente às desigualdades sociais existentes.
No caldeirão dessa diversidade, se tivesse de dar um nome à música afro-baiana, este seria refluxo. Refluxo no sentido de revirar, revolucionar, retomar e retornar, porque os movimentos nesta música são como redemoinhos, que, dependendo de onde a gente estiver, pode significar equilíbrio, como também desequilíbrio.

A Transversalidade
Existiram alguns músicos que de certa forma caminharam de forma transversal na música afro da Bahia, universalizando o ritmo dos cânticos e dos tambores.
João Gilberto foi o primeiro deles ao instaurar o criativo toque de cordas, dando nova face ao samba, que passaria, além da condição de samba de roda, à condição de samba-canção .
 Já Caetano e Gil fizeram antropofagia cultural ao misturar o rock, o rap, o funk e o reggae como expressões artístico-culturais transmutadas em samba samba-canção, bolsa nova e tudo o mais, traduzindo em novas harmonias o cancioneiro da música popular brasileira.
Os Novos Baianos, influenciados por João Gilberto, reinventaram as batidas do samba, introduzindo as cordas elétricas, ajudando na transformação do trio elétrico de instrumento de som utilizado para tocar marchas e frevos em uma máquina de múltiplos ritmos e acordes. Eles ajudam na propagação do carro de som inventado e compartilhado mundo afora por Armandinho, Dodô e Osmar, contribuindo para as novas identidades assumidas pelo carnaval da Bahia quanto à vertente tecnopercursiva.
Não podemos esquecer da proeminência das matriarcas Maria Bethânia e Gal Costa, que sempre dialogaram com a música de rua, com o recôncavo baiano e com as vivências cotidianas do povo, trazendo refinamentos para as canções que eram produzidas nos quintais da Bahia de todos os santos.

O Mercado
Precisamos falar de mercado: na década de 1980 insurgiu um grupamento musical alicerçado em gerência, negócios, finanças e marketing. Esses músicos se tornaram donos de trios elétricos, blocos de carnaval e camarotes; passaram a gravar discos com frequência e gerenciar apresentações em grandes espaços; alguns se tornaram vitrines em programas de auditório nas redes de televisão brasileira. Com eles a indústria cultural na Bahia ganhou novos rumos.
Dali saíram bandas centradas no samba, como Gera Samba, Terra Samba e Harmonia do Samba, e produções musicais difusas que misturavam ritmos que iam do galope ao samba de roda, do lundu ao reggae, do frevo ao samba-reggae. Luiz Caldas e banda Acordes Verdes, banda Reflexu's, banda Mel, Carlinhos Brown, Daniela Mercury e Chiclete com Banana são alguns dos representantes dessa tendência da música baiana.
A partir desse pessoal surgiu uma cadeia econômico-produtiva, que resultou em numerosa gama de músicos desejosos de proeminência no cenário musical brasileiro. Mas isto pode ser tema de outro texto.

As composições
Por trás desse grupamento de diversos se escondiam compositores que elaboraram esse mosaico de percepções sobre os modos e hábitos dos negros da Bahia. Edil Pacheco, Paulo César Pinheiro, Capinan e Roberto Mendes são alguns dos homens de produção de escrita e harmonias musicais que sustentaram as vozes dos arautos que comungaram a estética dessa gente.
Junto a eles há uma multidão de letristas populares: homens comuns que iam aos ensaios dos blocos afros e afoxés e lá se descobriam criativos e criadores de uma nova forma de produzir cultura. Esses homens do povo nos mostraram a imagem do grande refluxo que é a produção da música afro-baiana.  Com eles a poesia e os acordes se transformariam em canções singulares e identitárias.

De tudo isto, ficou a imagem de uma produção artístico-político-cultural diversa e divergente, mas alinhada às matrizes de origem africana, que se olham e se refletem num cantar em forma de oração, em forma de dor, em forma de alegria: em busca de afirmação.

Até a próxima!

Estou aposentado! E agora?

Em dezembro/2017 completará um ano que iniciei o processo formal de aposentadoria.
Gostaria de expressar esta vivência por meio de trechos de algumas músicas e pensamentos de autores consagrados.

1. “É preciso amar as pessoas como se não houvesse amanhã”: amar é o que importa
2. "Nada melhor do que não fazer nada”: é hora de curtir mais a vida
3. "E sem o seu trabalho o homem não tem honra": a aposentadoria não se opõe ao trabalho
4. "Viver e não ter a vergonha de ser feliz": orgulho de ser aposentado
5. "Meus discos e livros e nada mais": é hora de fazer mais coisas de que gosto
6. "Preciso aprender a só ser”: é preciso viver a aposentadoria
7. "Começaria tudo outra vez": se precisar trabalhar voltarei com muito prazer
8.  “Amigo é coisa pra se guardar”: que coisa boa foram as amizades que fiz no trabalho
9.  "Don't forget your history, Know your destiny”: preciso ter consciência de quem sou, para onde vou e de onde vim
10. "Quantas vezes eu pensei sair de casa, mas eu desisti”: é bom não perder os propósitos
11. “Palavras são erros, e os erros são meus”: como aprendi no mundo do trabalho!
12.  “Já está chegando a hora de ir”: é preciso saber partir
13. “Quero mais saúde”: é o princípio, o meio e o fim
14. "Você não sabe o quanto eu caminhei": aposentadoria não é um benefício: é uma conquista!
15. “I have a dream": o futuro nos espera

Os autores das ideias sãos: Renato Russo, Rita Lee e Roberto de Carvalho, Gonzaguinha, Gonzaguinha, Tavito e Zé Rodrix, Gilberto Gil, Gonzaguinha, Milton Nascimento e Fernando Brand, Bob Marley e Rita Marley, Roberto Carlos, Renato Russo, Roberto Carlos, Rita Lee e Roberto de Carvalho, Da Gama, Martin Luther King.

No mais: sem palavras!

Uma visita ao museu da Diversidade

Um convite à diversidade

Era uma manhã de domingo de julho, quando resolvi sair do hotel e dar umas voltas no centro de São Paulo.

Infografia e Educação

Aprender com a infografia

Infografia e Cotidiano
Comprei um móvel para meu escritório doméstico e fiquei surpreso ao perceber que o manual para armar o rack era composto por uma tabela com indicação dos nomes dos itens que compunham o móvel (parafusos, partes em madeira etc.) e um conjunto de imagens, sem palavras, com alguns códigos de representação dos itens do rack.

O melhor lugar do mundo

Os 40 anos de Refavela

Dia 23/9/2017 pude presenciar um acontecimento da história da nossa arte: o show em homenagem aos 40 anos do disco Refavela, de Gilberto Gil.
Tive a possibilidade de ver um grupo de novos artistas reverenciar a ancestralidade cultural brasileira.
Ancestralidade no sentido mais primitivo, pois precisamos afirmar que também temos história, temos passado e construímos cultura permeada de brasilidade.
Meus sentidos puderam se deliciar com um desfile de arte brasileira pelas expressões de Bem Gil, Maíra Freitas, Nara Gil, Céu, Moreno Veloso, Bruno Di Lullo, Domenico Lancellotti, Thomas Harres, Thiagô de Oliveira, Mateus Aleluia Filho e Ana Cláudia Lomelin.
Não precisamos dizer que fulano é filho de sicrano, pois o grupo de artista demonstrou maturidade suficiente para não ser comparado ao grupo de pais famosos.
Houve de piano a balafon, instrumento musical africano. Os sons transbordavam em todos os sentidos; eu ouvia pela pele, pelos olhos, pelo paladar e me deliciava pelos ouvidos, que me impeliram a cantar e a dançar.
Na visitação musical houve de Babá Alapalá a Sandra; de Sítio do Pica Pau Amarelo a Era Nova: um primor de repertório.
No final fomos brindados com a participação do Gil Homenageado: um show!
Espero que daqui a 60 anos, os netos, bisnetos e tataranetos possam reverenciar novamente os ancestrais da música brasileira do final do século XX e início do século XXI, e que as pessoas possam dizer que o país tem história, tem arte e de cultura.


A que assisti? Refavela 40
De quem era o show? Bem Gil, Maíra Freitas, Nara Gil, Céu, Moreno Veloso, Bruno Di Lullo, Domenico Lancellotti, Thomas Harres, Thiagô de Oliveira, Mateus Aleluia Filho e Ana Cláudia Lomelin
Quem foi convidado?: Gilberto Gil
Quando e onde foi apresentado? Em 23/9/2017, na Concha Acústica do teatro Castro Alves
O que eu achei do show? Excelente!

Pensando com o Poeta

Foi vasculhando minhas velhas anotações que encontrei os versos abaixo de Fernando Pessoa.

De maneira inconsciente, acho eu, recuperei o pensamento do poeta para a seção Pensando com os Sentidos aqui do blog. Vejamos:

E penso com os olhos

E com os ouvidos 

E com as mãos 

E com os pés

E com o nariz

E com a boca

Fernando Pessoa

Sem palavras e sem imagens!

Até a próxima!

Pensando com os Sentidos

Ou a leitura construindo sentidos em minha vida

Pensando com os Sentidos nasceu de uma pergunta que vez por outra aparece no Facebook: "Que você está pensando?". Disto surgiu a ideia de escrever textos com as questões: Pensando com os olhos e Pensando com os ouvidos. Aqui no blog esta ideias se traduzem com a questão Pensando com os Sentidos, que se expressa aqui por meio de comentários sobre livros e discos que li, porque há em mim uma sede de leitura.

E ler é uma sensação  difícil de expressar. Para mim, que adoro dançar, a leitura é como entrar em uma casa de dança e ver as pessoas em movimentos harmoniosos sob luzes multicoloridas. Todos suadas só pensando em relaxar, integrando corpo e espírito; é também, para quem gosta do mar, pegar as ondas das ondas e navegar sobre as águas vigorosas num ritmo também dançante e desafiador ; é tomar aquele vinho à noite, em casa, depois de um dia extenuante, sentindo o corpo cada vez mais distenso.
É como o atleta corredor que chega ao final da jornada e nem pensa sobre quem venceu ou perdeu o intento.
Ler é a própria totalidade, pois integra o corpo, a mente e o espírito, sendo, ao mesmo tempo, um estado de zen, de um mergulho na própria racionalidade.

Boas Leituras!

Teatro do Oprimido

Um diálogo entre arte e educação 

Depois que terminei a leitura de Teatro do Oprimido, fiquei imaginando uma conversa entre Paulo Freire (Pedagogia do Oprimido) e Augusto Boal. Nessa conversa eles discutiriam o imbricamento entre educação, artes (em especial, o teatro) e política. E quantas coisas boas e pertinentes sairiam dessa conversa: a autoria, a autonomia, o protagonismo, os meandros das relações de poder quando essas instâncias do existir humano interagem entre si.

Teatro do Oprimido começa com a seguinte mensagem:  "Este livro procurar mostrar que todo teatro é necessariamente político, porque políticas são todas as atividades dos homens, e o teatro é uma delas."

Ora, e é justamente  isto que o autor vai argumentar durante o livro, convidando o leitor, a não só discutir, mas praticar um teatro protagonista, em que o especatador deixa a vida de expectativas, deixa de ser aquele que só vê, para construir uma jornada de elaboração de novas perspectivas para a própria vida e assume o papel de coautor das histórias.

Assim testemunhamos um livro criativo e inovador em que são tratados assuntos relacionados ao funcionamento do Teatro do Oprimido, as instâncias entre opressor e oprimido, um apanhado histórico sobre a concepção de teatro, até culminar com um relato de experiência de teatro popular no Peru.

A obra tem um posfácio feito por Julían Boal, filho do autor, que vale muito a leitura.

E é nisto tudo que as ideias de Pedagogia do Oprimido e Teatro do Oprimido dialogam: ambas defendem a construção de um homem político diferenciado, que se percebe num muito desigual e busca cotidianamente existir-se neste mesmo mundo.

Fica então o convite de pensarmos um teatro que funcionaria na perspectiva do cidadão que se torna coparticipante das cenas, dos figurinos, do enredo e do que for mais necessário para a construção coletiva da representação teatral.

Teatro do Oprimido e Outras Poéticas Políticas - Augusto Boal - Cosac Naify, 2013

O outro lado dos contos de fadas

E as histórias não eram tão inocentes assim...

Era uma vez um tempo e um lugar em que os príncipes não eram tão encantados, os contos não eram de fadas e elfos, as bruxas eram arquétipos de coisas difíceis que vemos em nós próprios e os finais não tão felizes assim. Esses tempos, lugares e acontecimentos representam os lados sombrios dos contos de fadas.

Como assim?

O fantasioso povoa a vida das civilizações desde sempre. A humanidade necessita de explicações metafísicas para melhor compreender a si e a realidade.

Então surgem as lendas, as fábulas, os contos de fadas e outras narrativas mais para explicar por que vivemos, qual a origem das coisas, qual o nosso objetivo aqui na terra.

Os contos de fadas são contribuintes dos diversos mitos criados pela humanidade para compreendermos essa figura de luz e sombra que é o ser humano.

Com isto criamos imagens como heróis, princesas, príncipes encantados, bruxas, ogros e fadas como representantes de nosso imaginário diante da realidade muitas vezes dolorosas.

No livro O lado sombrio dos contos de fadas , Karin Hueck nos apresenta o lado às vezes não percebido por nós trazidos por essas histórias: o sombrio. A autora aborda na obra como, com o passar dos anos, essas narrativas foram sendo adaptadas para o público infantil e passaram a ter enredos mais eufêmicos em relação às narrativas originais, em que situações de estupro, abandono dos filhos, figuração negativa da mulher (imagem de feiticeiras e bruxas), roubos e traições foram sendo construídos de forma que as crianças percebessem esses fatos como situações brandas das relações interpessoais e socioculturais da humanidade.

O resultado disto é um panorama dos tempos e lugares em que essas narrativas foram criadas, apontando como construções textuais direcionadas a adultos chegaram aos nossos dias “adocicadas” e menos explícitas quanto à revelação das sombras inerentes ao ser humano.

Vale a leitura para quem gosta de contar histórias; vale também para quem deseja voltar às leituras dessas narrativas intrigantes, que fizeram parte da nossa formação durante a infância e a adolescência.

O lado sombrio dos contos de fadas - as origens sangrentas das histórias infantis

Karin Hueck, 2017, editora Abril

Reinventando as Favelas

A refavela nossa de cada dia!

No final da década de 1970 eu era um adolescente em turbilhão. Passava o dia inteiro na rua e só queria saber de futebol, dominó e jogar gude.

Minha mãe ficava preocupada. Cada conselho que ela me dava era esquecido; depois eu percebia muito aborrecido como ela tinha razão: era uma aprendizagem de vida.

No início das férias escolares dos meus 15 anos, ela decretou que eu ficaria em casa, que não iria para a rua.

Fiquei atordoado: deixar de jogar bola e dominó era o fim!

Então ela me chamou e disse:  - Você vai passar uns dias na casa do seu tio. Lá eu sei que você vai ficar quietinho, longe deste barulho.

Lá fui eu para a casa do meu tio. Apesar da companhia dos meus primos e da comida gostosa que havia por lá, o que eu queria mesmo era vadiar, ficar nas ruas com os amigos.

Na casa do meu tio, a esposa dele me mostrou uma coleção de discos (LP). Um disco chamou a minha atenção: era Refavela, de Gilberto Gil: um disco diferente, com uma batida inovadora, das coisas que havia na Bahia, mas de algo que para mim ainda não era muito bem curtido: as batidas africanas.

Não sabia eu que aquele era um clássico na carreira de Gil, em que ele trocava figurinhas com o Ilê Ayê, mostrando uma diferenciada forma de fazer música brasileira. Não havia ainda percebido as origens das origens de toda a música baiana que iria transbordar nos anos 1980 e 1990, com base nos ritmos sincopados de sons como o da música Patuscada de Gandhi.

Foi ouvindo diversas vezes aquele disco que eu pude perceber que o melhor lugar do mundo é Aqui e Agora!

Foi naquele disco que eu me despir de conceitos e preconceitos e pude sentir o movimento, a dança e a espiritualidade de um Babá Alapalá. 

Foi na singeleza de Sandra que pude usufruir da grandiosidade do poeta ao exaltar o feminino, transfigurado em múltiplos nomes de mulheres.

Foi com aquelas músicas que pude repensar a Refavela: dos sem casa, dos sem teto, dos sem nada: à espera de uma Nova Era.

Hoje ouço No Norte da Saudade me emociono com um cancioneiro tão nosso, tão brasileiro.

Dique do Tororó - Salvador - Bahia

É muito gostoso caminhar ao redor do dique do Tororó. As águas esverdeadas, o clima calmo e aconchegante.
Que bom ter este pouquinho de natureza dentro de Salvador!